Kunst
in vielen Facetten
Portrait
„Ein Porträt sollte nicht nur das Gesicht zeigen, sondern auch das Herz.“
– Lucian Freud
Das Porträt ist für mich mehr als eine Abbildung – es ist eine Begegnung. In jedem Gesicht, in jeder Haltung steckt eine Geschichte, die ich in Malerei, Zeichnung oder Fotografie sichtbar mache.
Mich interessiert das Individuelle: der Ausdruck eines Augenblicks, die stille Geste, die Intensität eines Blicks. Ob klassisch oder experimentell – jedes Porträt ist ein Dialog zwischen Künstler und Modell, zwischen Innenwelt und Außenwirkung.
So entstehen Werke, die Erinnerungen bewahren, Persönlichkeit zeigen und über das rein Sichtbare hinausgehen.
Skulpturen
„Kunst ist, den Stein oder das Holz zu lesen und ihm seine Form zu entlocken.“
– Michelangelo
In meinen Skulpturen erforsche ich die Ausdruckskraft verschiedener Materialien. Jedes Material hat seine eigene Sprache – Holz lebt durch seine Maserung, Ton durch seine Formbarkeit, Metall durch seine Härte, Stein durch seine Dauerhaftigkeit. Durch Drechseln, Schnitzen, Modellieren oder Schmieden entstehen Werke, die Tradition und zeitgenössische Kunst verbinden.
Holz
Holz ist ein lebendiges Material, das Wärme und Natürlichkeit ausstrahlt. In meinen Holzskulpturen arbeite ich mit der organischen Struktur, lasse Risse, Maserungen und Eigenheiten sichtbar werden und gebe dem Material eine neue Gestalt.
Drechseln
Das Drechseln eröffnet mir die Möglichkeit, aus einem rohen Stück Holz klare Formen, Linien und Symmetrien zu entwickeln. Jedes Werk ist eine Balance zwischen Präzision und der individuellen Handschrift des Künstlers.
Ton
Ton ist ein unmittelbares, formbares Material. Mit meinen Arbeiten in Ton erforsche ich Gestik, Bewegung und Oberfläche. Durch den Prozess des Brennens verwandelt sich der weiche Stoff in ein dauerhaftes, kraftvolles Objekt.
Metall
Metall verkörpert Stärke und Widerstand. In meinen Metallskulpturen setze ich mich mit Form und Gewicht auseinander, manchmal kontrastiert durch Leichtigkeit in der Gestaltung.
Stein
Stein ist zeitlos und kraftvoll. In meinen Steinskulpturen geht es darum, das Harte und Unveränderliche durch Formgebung zu beleben. Mit Hammer, Meißel und Geduld entstehen Werke, die die Sprache der Natur bewahren und zugleich neue Perspektiven eröffnen.
Malerei
„Ich will nicht malen, was ich sehe, sondern was ich fühle.“
– Vincent van Gogh
In meinen Gemälden erforsche ich die Sprache von Farbe, Form und Oberfläche. Malerei ist für mich ein Prozess zwischen Kontrolle und Intuition – ein ständiges Spiel von Schichten, Gesten und Stimmungen.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen Figuration und Abstraktion. Manche Werke zeigen Menschen oder Porträts, andere öffnen sich in freie, farbintensive Kompositionen. Immer steht der Ausdruck im Mittelpunkt: das Sichtbar-Machen von Emotionen, Erinnerungen oder Atmosphären.
Jede Leinwand ist ein Dialog zwischen Material und Idee – ein Moment, der in Farbe gebannt wird und den Betrachter einlädt, eigene Bedeutungen zu entdecken.
Fotografie
„Fotografie ist die Kunst, mit Licht zu malen.“
– Ansel Adams
Mit der Fotografie halte ich Momente fest, die oft übersehen werden: Stimmungen, Details, Blicke, Strukturen. Meine Bilder sind nicht nur Dokumentation, sondern eine künstlerische Auseinandersetzung mit Raum, Licht und Zeit.
Manche Fotografien entstehen als eigenständige Werke, andere begleiten meine Skulpturen oder Malereien und erweitern deren Wirkung. So wird Fotografie für mich zu einem Medium der Beobachtung – und zugleich zu einer Bühne für das Unsichtbare zwischen den Dingen.
Projekte
„Jeder Mensch ist ein Künstler.“
– Joseph Beuys
In meinen Projekten verbinde ich künstlerische Praxis mit Begegnung, Raumgestaltung und öffentlicher Wirkung. Sie reichen von Kunstkursen, in denen ich meine Erfahrungen weitergebe.
Kunstkurse
In meinen Kursen vermittle ich Techniken aus Malerei, Zeichnung und Skulptur. Dabei geht es nicht nur um handwerkliches Können, sondern auch darum, den eigenen künstlerischen Ausdruck zu entdecken. Die Workshops sind offen für alle Liebhaber und fördern Kreativität, Austausch und Inspiration.
Die Begleitung
Die Begleitung erfolgt individuell in einer kleinen Gruppe.
Auf diese Weise möchte ich Raum für Austausch und Geselligkeit schaffen.
Mein Ansatz unterscheidet sich von einem programmierten Unterricht; er ähnelt eher einer „begleiteten Kreativität”. Ich möchte es dem Einzelnen ermöglichen, durch eine Technik, einen Wunsch, einen Ausdruck seiner selbst, eine Sensibilität, eine Vorstellungskraft … zu entdecken und sich zu entfalten.
Praktische Informationen
- Öffnungszeiten: (Zu definieren)
- Preise: (Zu definieren)
- Eigenmaterial mitbringen. Sonstiges nach vorheriger Absprache und Aufpreis.
- Pro Kurs maximal 4 Personen. Bei einer Anmeldung weniger als 3 Personen behalte ich das Vorrecht zu entscheiden, ob der Kurz stattfinden kann
die Nächste Termine
Datum :
Datum :
Datum :
Unterkunftsmöglichkeiten in der Umgebung
Stornierung
Die Bearbeitung dieser kurzfristigen Absagen erschwert die administrative Organisation dieser Workshop-Tage.
Bei einer Absage innerhalb von zwei Wochen vor Kursbeginn werden 50 % Ihrer Anmeldegebühr fällig.
Erfolgt die Absage in der Woche vor Beginn des Workshops, wird die gesamte Teilnahmegebühr fällig.
Im Falle eines Unfalls
Ich übernehme keine Haftung für Unfälle während unserer Workshops.
Vielen Dank für Ihr Verständnis
Kreisverkehr
Kunst im öffentlichen Raum schafft neue Perspektiven im Alltag. Mein Projekt „Kreisverkehr“ zeigt, wie Skulptur städtische Räume prägen, beleben und zum Nachdenken anregen kann. Hier entsteht ein Dialog zwischen Form, Material und Umgebung – sichtbar für alle, die vorbeigehen oder -fahren.
Dekoration
Kunst kann Räume verwandeln. Ob für Ausstellungen, Veranstaltungen oder private Räume.
News
„Kunst muss den Menschen berühren, nicht nur den Raum füllen
– Pablo Picasso
Ausstellungen sind für mich der Moment, in dem Kunst und Öffentlichkeit aufeinandertreffen. Sie schaffen Raum für Begegnung, Dialog und neue Perspektiven.
Empfehlenswerte Links
Galerie
von DeboArt
„Phantasie ist wichtiger als Wissen, denn Wissen ist begrenzt.“
– Albert Einstein
